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本文目录

1. 《铁道游击队》是何时拍摄的
2. 梁朝伟演的电影大全

一、《铁道游击队》是何时拍摄的

1、 1956年，上海电影制片厂拍摄的电影《铁道游击队》第一次将刘知侠同名原著搬上银屏，同时刘知侠本人还担任了该片编剧。该片由赵明导演，曹会渠、秦怡等人主演。影片中，导演的处理朴素而又生动，细节设计的机智幽默与剧情的紧张展开有机结合，摄影和美工的创造也各具特色，较好展示了环境和人物风貌。

2、 1957年，本片在由北京人民广播电台和北京日报联合举办的国产片评选中列入该年度最受欢迎的十部影片之一。

3、 1985年，上海电影制片厂拍摄了12集电视连续剧《铁道游击队》，这部电视剧本身并没有给人留下太深的印象，反倒是其中的主题曲成为传唱一时的佳作。

4、 1995年由谢洪执导演的《飞虎队》也是《铁道游击队》家族中的一员，这部影片汇聚了众多的著名演员，其中有刘威、李雪健、陈小艺、张丰毅、王志文、潘长江等人。电影以老洪、王强参加游击队与日伪军作斗争为主线，以他们最终舍身炸临城作为结局，浓缩了铁道游击队的故事。但是这部影片在上映之后并没有取得太好的成绩，倒是被称为是一部反映抗日战争时期的“警匪片”。

5、导演王新民让《铁道游击队》变得更“武侠”

6、《铁道游击队》的故事多次被搬上银幕，早已家喻户晓。日前，该故事再次被翻拍成35集电视连续剧，并在众多电视台播出取得收视第一的成绩。该剧由曾经导演《侠客行》、《连城诀》《燕子李三》等剧的著名导演王新民执导。

7、本报记者昨天电话采访了王新民，他就读者关注的问题一一作了回答。

8、“铁道游击队”这一题材，1956年有轰动一时的同名电影，上世纪90年代有名为《飞虎队》的电视剧。那么，再次翻拍是否能够出新意？是否能超越观众心目中的那些经典作品呢？对于这些问题，导演王新民显得相当自信。他说，作为动作导演出身，他一直以来都想做一部反映战争的动作片，《铁道游击队》刚好符合自己的要求。“其实电影带给我的压力不小，毕竟它影响了整整一代人，但是这种压力也是动力，翻拍也意味着能够把这些老观众吸引回来。”说到出“新意”的问题，王新民导演十分自信。他表示，为该剧加入武侠元素，应当是最吸引观众的一大卖点。“观众在新版《铁》中可以看到非常刺激的打斗场面，动作的部分也十分精彩，我要做的就是让战争片呈现出真正的战斗的感觉。”那么，加入武侠元素会不会让观众觉得很假呢？王导指出，“铁道游击队”本身就是一个非常富有传奇色彩的故事，动作元素的注入，无疑会为观众带来很大的看点。

9、说到对经典电影精髓部分的继承，王导指出，在新版电视剧中，他特意保留了老电影中的一些经典场面，并把这些“照搬”在电视剧中。至于对原作的颠覆方面，王导告诉记者，刘知侠的原小说《铁道游击队》有40多万字，之前的一些影视作品没有一个版本拍出小说的全部内容。同时，以前的作品在人物塑造、打斗场面的设计等方面都较粗糙，那么，新版《铁》刚好就做了一个非常好的补充。王导特意指出，仅打斗场面而言，“我们将传统武术和电脑特技制作很好地结合在一起，形成真实性和欣赏性俱佳的武打风格。”说到主要人物的塑造，王导表示，以前的作品中，刘洪、王强等人一出场就是一个英雄人物，因为篇幅的限制，观众很难看到他们成长的过程。那么，在新版电视剧中，“这些英雄人物不再像以往那么高大全。他们是有血有肉有感情的普通人。”

10、记者在采访追看该剧的观众时了解到，不少人在新版《铁道游击队》中看到了连环画似的场景，其中不少几乎是对连环画上的场景的重现。记者就此向导演王新民求证时，他笑言，这的确是故意而为的。众所周知，上世纪60年代，连环画《铁道游击队》在全国十分风行，许多人就是看着这样的连环画长大的。为了通过电视剧狠狠地“怀旧一把”，重拾那一代人当年的激动心情，王新民在拍摄一开始，就给剧组每人买了一本《铁道游击队》的连环画，大家一有空就琢磨当年的场景。于是，电视剧中的许多镜头都是根据这些画面“照搬”上去的。

11、翻拍经典作品，新老版本有着纠缠不清的关联。电视剧《铁》也是如此，除了前面提到的“照搬”连环画的经典画面之外，连主题曲《弹起我心爱的土琵琶》也未加改动。对此，王新民的说法是，这首歌曲的影响太大了，而其他任何一首歌曲都无法替代。对王导来说，保留这首歌曲，也是对经典作品致敬的一种方式。

12、新版《铁》打出的宣传口号是“中国最大的火车戏”，可见其制作人员的自信程度。王新民导演表示，为了拍好火车戏，导演组特意在枣庄搭建了一条10多公里的铁道线，另外，还调来了一整列十几节火车协助拍摄了一个月。“我们不少演员都是演动作戏出身，但在拍摄过程中还是有7个人受了伤。我们这样尽心付出，就是为了给观众呈现出真实自然的打斗场面。我相信我们这个戏是红色经典中最好的一部，而打斗场面一定超过港台武打剧。”尽管导演在语气间表现十分自信，但是记者在观看火车戏时，发现不少特技镜头看上去却有点“假”，看来，在这方面，制作组以后还需要再下工夫。

二、梁朝伟演的电影大全

梁朝伟，1962年生于香港，1982年考入无线电视艺员训练班，1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。

1987年参演尔东升的《人民英雄》获第七届香港电影金像奖最佳男配角奖。1989年出演谭家明的《杀手蝴蝶梦》，再度荣获金像奖最佳男配角奖。同年赴台参演侯孝贤的《悲情城市》，该片获威尼斯影展金狮奖。1994年凭借电影《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳男主角奖、第31届台湾电影金马奖最佳男主角奖。1997年凭借电影《春光乍泄》获得第17届香港电影金像奖最佳男主角奖。2000年凭借电影《花样年华》获得第53届戛纳国际电影节最佳男演员奖以及第20届香港电影金像奖最佳男主角。2003年凭借电影《无间道》获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖、第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖。2005年凭借电影《2046》获得第24届香港电影金像奖最佳男主角奖。2007年凭借电影《色·戒》获得第44届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

金像奖主角五次，男配两次，金马奖最佳男主角三次，一次戛纳影帝，梁朝伟因其出色的演技而囊括多个电影奖项。他是获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男主角最多的人。

梁朝伟多以干净成熟的形象展现在观众面前，带着一股书生气，略有阴郁之感。他外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。

梁朝伟在出道的20多年里几乎和负面新闻绝缘，性格低调内向，不喜交际应酬，曾被圈内人士认为是娱乐圈中的异类。对待工作，梁朝伟一直兢兢业业，保持着严谨的工作作风，是一个外表冷静内心炽热的工作狂。

一气呵成，畅快淋漓，剧情紧凑，每个演员都达到了自己演技的巅峰。港片巅峰之作！经典仍旧是经典，《无间道》以今日的视角看还是最牛的。

梁朝伟太帅了。朝伟被打死在电梯里，电梯门一开一合的夹着他的腿，那一幕真的很揪心。黄秋生死的时候，梁朝伟演技爆发。梁朝伟扮演的陈永仁的眼神看着都让人觉得心碎。他对内心世界与忧郁眼神的演绎简直完美。

现在看来，无间道一部电梯里挤了三个影帝，这部电梯也算是前无古人后无来者了。

该片讲述了一对前往南美游玩的同性因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。

以色彩区别两种状态，黑白色是过去时光的祭奠，暗黄色是当下再次陷入情感漩涡中的暧昧、闪烁，呈现一种复古的风格。通过光影的明暗变化，以及晃动的镜头来外现人物的内心和处境。影片时常处于昏暗的环境，暧昧的氛围当中，展现了陷入迷情中人物内心的迷乱与躁动。这是一种富有表现力的表达，对于情感的细致展现，极富王家卫导演强烈的个人风格。

如果重庆森林是用经典台词堆砌出来的城市爱情。那么春光乍泄就是用细腻而矛盾的情感，书写的甩不掉的潮湿爱情。

张国荣和梁朝伟，组合绝了！本子不太工整。只有梁朝伟才撑得住这样一段故事吧。蒙太奇，快进，慢镜，跳接，偷窥，慢摇，台词，值得看第二遍。黑白场张国荣借梁朝伟烟火的那个眼神、阳光下制造烟雾的梁朝伟，黑白场里的每一帧都是摄影作品。

“我终于明白，他为什么那么开心在外面走来走去，是因为他知道自己有个地方让他回去”

“原来寂寞的时候，所有人都一样”

“离开时我拿了他一张照片，我不知道哪日会再见到小张，但我可以肯定，想见的话，我知道在哪儿可以找到他”

“走错路用不着死吧，走错路就掉头喽。”

影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

这片要是找个擅拍商业片的一定能拍出个厚重的史诗。侯孝贤在第一次不拍自己的时候却仍然坚持风格不变，戏剧性削弱、表演的削弱。在叙事上依然有意的断裂、留白，弱化故事的连贯性。不过度煽情，不强化冲突，甚至这么精彩的配乐都很少用，冷静的旁观。弱戏剧就意味着强化真实感，增加认同感。真是牛！

如果说杨德昌的《一一》是思想者的眼睛,那么候孝贤的《悲情城市》就是神明的目光。神者有二：一者冷静甚至冷酷，神终究为神,衣食无忧,生死无患,犹如看客般观望人世嬉笑怒骂,悲欢离合,却从不伸出上帝之手；二者慈悲为怀,菩萨心肠，候孝贤是两者兼有。

总算看了一部让我相当喜欢的侯孝贤作品，要不然我要跟这位沉闷皇帝诀别了。历史，政治，社会，文化，日本，中国，外省人，本省人，这些三言两语的已经没法概括了。我只有从深远与内蕴之后提取一个最肤浅的观后感：我觉得梁朝伟是华人里面最优秀的男演员。

山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。

张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉、梁家辉、王祖贤、张学友、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿，这么多众星云集的喜剧电影怕是以后都没有了，而且都是演的是癫狂的喜剧，经典中的经典。

几处好笑的梗都来自梁朝伟。小鸭子那段表演简直绝了。梁朝伟的香肠嘴。梁朝伟好好看，即使是猪耳朵香肠嘴也好好看。

东邪西毒拍太长时间了，就先用这个来撑着。没想到，真撑起来了。演深沉，玩无厘头，都能做到极致，这就是巨星。

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

王家卫最强的,就是让人掉到一种情绪中去。隐忍的中年激情。＂我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现原来一切都是在不知不觉中发生的。＂最喜欢的一幕，还是突然响起的音乐前奏，电话这头的周慕云，电话那头的苏丽珍，没有对话，但彼此好像听得见对方的心跳。无论故事还是爱情本身的可能，一切尽在不言中。

张小姐（曼玉）小腿不错，梁先生（朝伟）发型不错。在梁朝伟喂到第二声的时候，我的眼泪突然就下来了。男女主颜值演技旗鼓相当，演起来火花四溅，张曼玉把旗袍穿出了自己独特的味道。

深夜，雨巷，慢镜头；暧昧，寡欢，语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。

故事主要讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。

银河映像的里程碑式作品，基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花。

编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。

“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。

这是一部非常压抑，令人难受的电影，不像大话西游的先搞笑，后绝望，《色戒》整部片子从开头绝望到末尾。王佳芝这个女人，也许从一开始就是注定的牺牲者？爱国，理想这些空洞的口号对于她来说就是全部。也许，只有爱情，才是她唯一能享有的，虽然这个爱情，是那么的禁忌。

我觉得李安是最会讲故事的人。女人细腻，饱满，用情至深。这个故事酣畅淋漓。梁朝伟实在演的太好了，更惊喜的是汤唯的表演完全没有输。

乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。

类似于张彻的《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了。

影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。

该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。

影片镜头虽疏离冷峻，也暗藏汹涌，比起美学上接近的《聂隐娘》，这部情绪累积、情感表达、人物展现都更为充沛动人。李嘉欣真的让人惊喜，刘嘉玲的气场一直在，沪语虽然说的不够地道，但真的，非沪语这气质出不来。

喜欢候导的电影，就要理解他的电影是不像一般的电影，可能剧情，节奏都薄弱，但是让人最喜欢的就是候导电影的画面感，色调和那种胶片时代的余韵。

老上海的调调值得好好品。刘嘉玲和李嘉欣演绎的不同角色，也值得好好看。梁朝伟演得还是好。

该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

布景和服装很棒，镜头非常美，也依然是熟悉的王家卫的风格。梁朝伟和章子怡作为男女主角真是赏心悦目。

未见众生的我，品不到大师之胸怀，但最喜欢的梁朝伟，大气稳重，一代宗师，当是如此气度。

人人都记得“在我最好的时候碰到你，是我的运气”、“可我也只能到喜欢为止了”，我却记住了“人生最难翻越的，是生活”。倘若人生已衣食住行无忧，该就是幸运了。

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